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高3米，长16米，从雪山到草原、从自然到人间，十余位多民族艺术家，耗时三月，易稿十余次，把整座天山一寸寸“搬”到画纸上。
7月18日，“大美天山——粤新艺术交流主题展（广东巡展）”在广州美术学院昌岗校区美术馆举行，为您全方位解开巨幅国画《大美天山》创作的幕后秘密。
《大美天山》是为新疆维吾尔自治区成立70周年献礼之作，由广州美术学院团队领衔主创，粤新两地十余位多民族艺术家共同执笔完成。
它以全景式宏大构图铺展天山全景，将博格达雪峰、云杉林海、天池碧波、果子沟大桥、兰新高铁、草原牧场与各族群众的日常鲜活呈现。
岭南画派底蕴深厚，笔墨温润灵动；天山南北山河壮阔，风物雄奇厚重。一南一北，岭南的温润笔墨与西域的雄浑气象，在这幅长卷里真正走到了一起。
去年10月，《大美天山》在上海“其命惟新——广东美术百年大展”首次公开亮相，16米长卷铺陈开来，全国美术界为之震动。
载誉归来，《大美天山》在广州却换了一种“打开方式”：创作前期的大量手稿集中亮相，线稿、墨稿、分层上色底稿、各比例试稿……如同电影的幕后花絮，一帧帧地完整呈现在公众眼前；那些带着天山阳光与风沙的写生作品，也与《大美天山》原作同场展出。
一幅巨制如何从一张白纸“长”成16米山河？答案全在这里。故事要从一年前的夏天讲起。
去年7月16日，文化润疆行“天山长卷”主题采风创作活动在新疆乌鲁木齐县正式启动。天山天池、大峡谷、照壁山、小渠子村、庙尔沟、索尔巴斯陶、白杨谷……艺术家们走遍了天山的每一个角落。
直面天山的雄浑与辽阔，《大美天山》主创之一、广州美术学院副院长蔡拥华坦言内心感受到的震撼：“作为岭南画家，如何把大美天山跟岭南笔墨结合起来，是我们面临的最大挑战。”
幸运的是，粤新艺术家的“双向奔赴”让长卷创作更加贴近现实。在新疆画家艾力江·买买提的指点下，主创团队用偏蓝色的笔墨画出了天山云杉的“空气感”，“这只有新疆画家经过长年累月的观察才能捕捉得到”。
创作之初，主创团队就将《大美天山》视为一项系统工程。这种系统性的追求，不仅在于创作本身，更贯穿在全过程记录之中。
一棵云杉、一个水景、一组牧马人的形象，每一道创作痕迹都被主创团队事无巨细地用视频记录下来。“几乎每一天的采风交流，我们都留下了影像。”在蔡拥华看来，这种近乎档案式的创作记录，不仅是对过程的忠实还原，更是一份珍贵的教学样本。
为此，主创团队也对让大画“回家”有了更深切的期待：“广州美术学院是《大美天山》诞生的地方，我们将写生、草图、媒体报道、创作大事记都呈现出来，为广美师生开展主题性创作提供参考，也让年轻画家有了可以‘自学’的教材。”
在艺术越来越强调公众化的当下，“如何把传统的中国画变成公共艺术”也成为广东画家思考的问题。
“一幅画也需要社会各界、不同阶层的人来看，与之产生对话，这张作品的使命才算真正完成。”蔡拥华表示，过去公众对大型绘画往往抱有“神秘感”，本次展览通过大量视频、图片的“档案式”解读，能让公众对作品的诞生过程一目了然。馆方8月初还计划开展多场主创导览的公教活动，“这是对全民美育最好的响应”。
南粤画家以足迹丈量边疆的故事还在继续。今年8月，由广东省文联组织，岭南画家将再次启程西藏，开展“天路长卷”主题采风创作活动，项目计划于2027年完成。
作为《大美天山》的姊妹篇，从“天山”到“天路”，从高原到高峰，岭南画家创作的“海拔”也将继续不断攀升。这不仅是地理意义上的一次跨越，更将成为广东主题性创作的里程碑。
“新疆和西藏同属祖国边疆，都需要两地艺术家以最大的诚意深入生活去开展创作，不能重复过去的套路。”蔡拥华深知，主创团队必须以“归零”的心态去面对创作，共同画出中华民族精神家园的大美图景。
采写：南方+记者 杨逸
拍摄：南方+记者 仇敏业
剪辑：南方+记者 杨奇线下配资平台
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